CORRIGÉS DE DISSERTATION

 CORRIGÉS DE DISSERTATION

Ces sujets de type seconde portent sur des problématiques générales des objets d'étude. Ces notions permettront d'aborder sereinement l'étude des œuvres en classe de première.

Pour bien préparer le baccalauréat, il est recommandé de commander et de faire le cours intitulé Réviser la 2de Français pour la 1re.  

SUR LA POÉSIE :

 

Sujet : Le poète doit-il s'engager ?

 

On adopte un plan dialectique.

 

I. Le poète s'engage

A. La poésie : une arme ex : liberté, Paul Eluard

B. Utilisation de genres variés (la fable par exemple,) ou de registres très divers (pathétique, satirique, polémique dans les Châtiments de V. Hugo).

 

II. Mais il reste un artiste avant tout

A. L'écriture poétique, une écriture particulière. C'est ce qui donne la force à l'engagement. Durant le Seconde Guerre Mondiale, on assiste à un retour à une tradition esthétique que le symbolisme et le surréalisme avaient semblé dépasser : réapparaissent alors les règles classiques de versification, ainsi que des thèmes puisés dans les grands moments de l'histoire de France.

B. Le poète peut refuser l'engagement et prôner l'art pour l'art : l'art n'a d'autre but que lui-même, que la beauté, il ne saurait servir une cause, être utile à quelque chose. C'est le mouvement parnassien de Heredia et Gautier.

 

Sujet : Montrer en quoi la poésie est un genre propice à exprimer l'évasion.

 

On adopte un plan thématique.

 

I. Evasion hors du quotidien

A. Etre poète, c'est jeter un regard neuf sur les choses. Ex. Francis Ponge dans le Parti pris des choses qui fait un poème sur le pain. Il voit les Alpes dans la croute du pain !

B. Une évasion liée à une utilisation particulière de la langue (vers ou prose poétique) : jeu sur les sonorités et les rythmes.

 

II. Conséquence, évasion vers un monde intérieur

A. La poésie se prête bien à l'expression des sentiments personnels (le lyrisme) car son langage particulier est expressif. Les effets poétiques cités plus haut soulignent les émotions. Ex. : les Contemplations de V. Hugo

B. Evasion vers un monde mystérieux et onirique

Les correspondances de Baudelaire, « Les parfums, les couleurs et les sons se répondent » Analysez le mouvement symboliste et le surréalisme qui fait de la métaphore un « stupéfiant » : la métaphore rapproche des réalités différentes, c'est une figure de style très créative. Le mot Poésie veut dire création.

 

SUR LE THÉATRE

 

Sujet : «  Il est des pièces de théâtre qui ne sont pas à représenter mais à lire ». Commentez.

 

On adopte un plan dialectique.

 

I. Importance de la lecture.

A. Lire permet de goûter tranquillement chez soi la beauté du texte. Ex : la beauté du vers racinien ou les hardiesses de l'alexandrin romantique dans Hernani. Avec le livre, on peut revenir en arrière, relire un passage.

B. Certaines pièces ont été écrites exprès pour la lecture (documentez- vous sur « le spectacle dans un fauteuil » de Musset. Autre exemple Cromwell de Hugo est injouable car il y a beaucoup trop de personnages. L'intérêt de ce genre de texte est la forme dialoguée très vivante et les spécificités du genre théâtral qui demeurent à la lecture (coup de théâtre, quiproquo, etc.)

 

II. Mais intérêt de la représentation

A. Le texte théâtral est fait pour la scène. (Par exemple, l'aparté se comprend mieux quand il est joué ; cela est vrai de tous les jeux de scène). Le comédien par son jeu et le ton adopté fait mieux comprendre le sens de la pièce.

B. La mise en scène est toujours intéressante car :

- elle suppose des choix (distribution, décor, costumes, ...)

- elle est donc une lecture particulière de la pièce, une interprétation. Il est intéressant d'aller voir la même pièce de théâtre dans des mises en scène différente. Par exemple, pour monter Phèdre de Jean Racine, le metteur en scène peut choisir de costumer Phèdre d'une certaine manière, ce qui changera totalement la perspective de la pièce : Phèdre habillée en costume grec (un drapé) met la pièce sous le signe de l'Antiquité et le tragique est alors lié à la fatalité des dieux. Phèdre habillée en costume du XVII^e renvoie à l'actualité contemporaine au temps de l'écriture et le tragique est alors lié au jansénisme. Phèdre habillée en costume actuel (jean et pull) montre l'actualité de la pièce : le tragique est lié à l'amour, sentiment qui domine Phèdre.

 

Sujet : Le texte théâtral est-il suffisant pour monter un spectacle ?

 

On adopte un plan dialectique. Le même que précédemment.

 

I. Importance du texte

Voir ci-dessus

Autre idée : les didascalies qui par définition ne sont pas jouées sur scène peuvent être amusantes à la lecture : regardez la première page de La cantatrice chauve de Ionesco)

II. Mais qui n'est pas suffisant

Expliquer le rôle de la mise en scène.

À noter qu'il existe des spectacles théâtraux qui se passent de textes (cf la commedia dell'arte au XVII^e qui improvise sur un canevas)

 

Sujet : La comédie sert-elle seulement à faire rire ?

 

Plan thématique

 

I. La comédie sert à faire rire

A. La devise de la comédie classique (c'est-à-dire du XVII^e) est de « plaire et de toucher » donc une comédie réussie est une comédie où le spectateur aura trouvé du plaisir. C'est pourquoi Molière a beaucoup de succès, y compris auprès du roi, au même moment où la tragédie avec Corneille et Racine est à son apogée.

B. La comédie varie les sources et la nature du comique. Les procédés sont multiples (comique de caractère, de gestes, de mots, de situation : analysez un ou deux exemples). Pensez à varier les auteurs, ne citez pas que Molière.

 

II. Pour mieux instruire

A. Au XVII^e, la grande comédie s'éloigne de la farce et de la commedia dell'arte et propose une réflexion profonde. Les caractères sont finement construits et les situations portent à la réflexion. (Exemple avec Don Juan, personnage complexe qui est un séducteur mais aussi un libertin matérialiste. La grande comédie est parfois écrite en alexandrins : le style noble souligne la hauteur de la réflexion (Le Misanthrope, Tartuffe)

B. La comédie peut aborder des sujets très divers, critique morale ou sociale. Cf. le rapport maîtres et valets au XVIII^e avec Marivaux et L'île des esclaves ou Le jeu de l'amour et du hasard. 

 

III. Le comique peut aussi servir à inquiéter

Dans le théâtre de l'absurde, le comique est absurde (Par exemple, les personnages parlent pour ne rien dire). Cf. La Cantatrice chauvede Ionesco. Ce comique, décalé, pose une réflexion sur le langage et sur l'impossible communication entre les hommes.

 

Je vous laisse terminer. Mieux vaut 2 bonnes parties que 3 parties mal construites.

 

Dans toute dissertation littéraire, veillez à varier les siècles, les auteurs.

 

Sujet : Après avoir expliqué ce qu'est le tragique, vous direz en quoi le dialogue de théâtre est particulièrement propre à mettre en œuvre ce registre.

 

On adopte le plan thématique suggéré par le sujet.

 

I. Définitions du tragique (registre)

A. Le tragique est la fatalité voulue par les dieux (cf Phèdre de Racine)

B. Le tragique est la cruelle destinée de l'homme obligé de faire des choix difficiles voire impossibles (cf le dilemme dans Le Cid de corneille par exemple)

C. Le tragique est tout simplement la bêtise humaine cause de désastres (cf. la fin de La guerre de Troie n'aura pas lieu de Giraudoux : contrairement aux mythes, la guerre est finalement déclarée, non pas à cause des dieux, mais à cause d'un soldat borné et excité.)

 

II. Le tragique au théâtre (le genre de la tragédie)

A. Enfermement dans un lieu et un temps (règle des trois unités chez les Classiques au XVII^e : on se concentre uniquement sur une action, la crise tragique, pendant une journée, le jour de la crise tragique, dans un seul lieu qui voit se confronter les protagonistes.)

B. Intensité du tragique au théâtre

Le théâtre est le lieu de l'action vécue : les comédiens par leur jeu, vivent  et font ressortir les émotions. La forme dialoguée du texte confère à la tragédie une grande vie. Le tragique peut être renforcé par les costumes, les jeux de lumières, etc.

 

Sujet : Pensez-vous que l'on puisse traiter de sujets graves et sérieux sur le mode humoristique ?

 

On adopte un plan dialectique.

 

I. Oui, l'humour rend réceptif

A. La fantaisie de l'argumentation permet de « plaire et de toucher », comme disent les Classiques au XVII^e. Ainsi La Fontaine, avec ses personnifications dans les Fables, écrira : « Je me sers d'animaux pour instruire les hommes ».

B. L'humour omniprésent dans les comédies est plaisant (comique de caractère, de gestes, de mots, de situation). Il a aussi une portée morale (par exemple, critique de l'avarice dans L'Avare de Molière dont la devise est « castigat ridendo mores », ce qui se traduit par « corriger les mœurs par le rire »).

 

II. Oui, l'humour peut se révéler une arme efficace.

A. Le conte philosophique est un genre littéraire qui conjugue la fantaisie, l'humour, les exagérations et qui utilisent ces éléments pour mieux faire passer une critique politique, sociale et religieuse. L'humour quand il se fait ironie est un registre qui relève du comique et qui a une portée argumentative. Chez Voltaire, l'ironie fait sourire et en même temps, cette ironie est féroce et fait réfléchir (cf. chapitre 3 de Candide, « la boucherie héroïque »).

B. L'humour peut faire réfléchir. Dans le théâtre de l'absurde, le comique est absurde. (Par exemple, les personnages parlent pour ne rien dire cf. La Cantatrice chauve de Ionesco). Ce comique, décalé, pose une réflexion sur le langage et l'impossible communication entre les hommes.

 

Remarque : quand j'ai trop de choses à dire dans une partie, je divise ma partie en deux. Ici, la partie correspondant au « oui » mobilise deux parties.

 

III. Pour certains sujets graves, l'humour n'est pas le meilleur outil

A. L'humour peut choquer : peut-on rire de la souffrance ? Importance du respect, pb. de l'humour douteux, cf. les humoristes qui plaisantent sur les handicapés, sur des groupes raciaux, etc.

B. L'humour est parfois facile et masque une pensée pauvre. On se moque et on ridiculise facilement. Hugo utilise souvent ce genre d'humour dans les Châtiments en prenant à parti Napoléon III et en utilisant des arguments ad hominem. Or si l'on veut se faire une idée du bilan du Second Empire, il faut mieux lire un essai historique.

 

Sujet : Les textes littéraires et les formes d'argumentation souvent complexes qu'ils proposent vous paraissent-ils être un moyen efficace de convaincre et persuader ?

 

On adopte un plan dialectique.

 

I. Oui : efficacité pour convaincre (rôle de la raison)

A. La littérature est un dialogue avec les plus grands esprits. La postérité élimine les auteurs médiocres et ne conservent que les grands esprits. Lire un livre, c'est rentrer dans la pensée d'un auteur, c'est en quelque sorte, converser avec lui. Le témoignage d'un auteur comme Primo Lévi dans Si c'est un homme acquiert une force argumentative car il est littéraire, c'est-à-dire construit et réfléchi ; ce n'est pas simplement une tranche de vie, si touchante soit-elle.

B. La littérature permet un exposé développé des idées ; on peut aller au fond des choses, c'est le cas avec le genre de l'essai. On pense ici à Montaigne qui propose, dans les Essais, une réflexion enrichie au fil des éditions. Le livre quand il est de valeur ne se démode pas. À l'inverse, les médias qui vivent de l'actualité, c'est-à-dire dans l'instant, proposent une réflexion partielle et souvent assez superficielle.

 

II. Oui : efficacité pour persuader (rôle de la sensibilité)

A. La littérature propose des formes d'argumentations complexes c'est-à-dire indirectes : la fable, le conte philosophique. Le conte philosophique est un genre littéraire qui conjugue la fantaisie, l'humour, les exagérations et qui utilisent ces éléments pour mieux faire passer une critique politique, sociale et religieuse (analyser un exemple de conte philosophique).

B. La poésie avec ses rythmes et sa musicalité peut aussi être une arme efficace pour convaincre. Beaucoup de poètes revendiquent une mission plus haute que le jeu avec le langage : une mission morale (la fable, La Fontaine), une mission politique (la poésie satirique desChâtiments de Hugo), une mission prophétique (ex. : concept romantique du poète-mage-guide). De même pour le théâtre.

 

III. Les limites

A. la difficulté du texte littéraire

Pour être convaincant, le texte littéraire doit-être compris. Or, il est souvent difficile. Par exemple, le registre ironique, figure de décalage, suppose une interprétation de la part du lecteur. Tout le monde ne rit pas spontanément en lisant Voltaire. Lire s'apprend. Rousseau par exemple critique l'enseignement des fables de la Fontaine aux enfants. Ceux-ci ne comprendraient pas correctement la morale.

C'est pourquoi, la publicité, les médias semblent plus efficaces car ils martèlent de slogans ou des idées simples et consensuelles.

B. Le problème est donc celui de la réception d'une œuvre littéraire. Le lecteur doit connaître le contexte de l'œuvre littéraire pour bien comprendre la portée et le sens du livre. Lire Candide sans connaître Leibnitz ou lire Phèdre sans connaître Jansénius réduit considérablement la portée de l'œuvre.

 

SUR LE ROMAN

 

Sujet : le héros de roman peut-il être médiocre ?

 

I. Le héros de roman est un personnage héroïque

A. Le héros épique

Le roman naît au Moyen-âge. Le personnage est un héros qui accomplit des exploits. On pense aux chevaliers de la Table Ronde (Chrétien de Troyes, Yvain ou le chevalier au lion).

B. Le roman divertit ; il suscite l'évasion. Le personnage de roman est quelqu'un hors du commun qui suscite l'intérêt, qu'on admire. D'où la vogue du roman sentimental que dévore Emma Bovary (Cf Madame Bovary de Flaubert) du roman d'aventures (Alexandre Dumas, Le comte de Monte-Christo), du roman policier (Georges Simenon et le Commissaire Maigret, Maurice Leblanc et Arsène Lupin), du roman de science fiction (Isaac Azimov, Pierre Boulle et La planète des singes), du roman exotique avec un aventurier (Pierre Loti), du roman historique (Henrik Sienkiewicz, Quo Vadis). À chaque fois est mis en scène un personnage qui présente d'éminentes qualités physiques et morales.

 

II. Le héros peut être médiocre

A. Au Moyen-âge, on appelle "roman", un texte en vers ou en prose écrit en langue romane. Ce sont des écrits plaisants par opposition aux ouvrages sérieux composés en langue latine. Ce genre n'est pas codifié comme a pu l'être au XVII^e la tragédie qui ne doit présenter que des personnages nobles. Dans le roman, le personnage peut être médiocre c'est-à-dire moyen au sens étymologique, sans qualités particulières. Il pourra ressembler au lecteur. D'où le procédé de l'identification du lecteur. C'est la première fonction du roman, la plus importante. Exemple, au XIX^e, le personnage est souvent jeune et inexpérimenté et il évolue au cours du roman en apprenant les choses de la vie d'où le nom de roman d'apprentissage. Souvent individualiste, le héros est avide de réussite et de liberté. On pense à Eugène de Rastignac dans Le Père Goriot de Balzac. Rastignac quitte sa province pour réussir à Paris. Cet itinéraire est celui de beaucoup de jeunes à l'époque, même si tous ne réussissent pas dans la Capitale.

B. L'antihéros. C'est un personnage principal qui présente un comportement opposé au héros. Exemples : on trouve des antihéros chez Zola qui applique à ses romans la théorie de l'hérédité venant d'être découverte : ses personnages sont soumis au déterminisme et n'arrivent pas à sortir de l'alcoolisme notamment. Autre exemple : Don Quichotte, dans le roman espagnol du XVII^e de Cervantès, se bat conte des moulins à vent (registre comique).

C. La disparition du personnage dans le Nouveau Roman

L'expression le "Nouveau roman" désigne un mouvement littéraire des années 1950. Dans le Nouveau Roman, une lettre ou un numéro peuvent servir à désigner le personnage qui n'a plus de caractère, de psychologie. Le roman devient une "recherche" à laquelle doit participer le lecteur.

 

Sujet : le roman copie-t-il le réel ?

 

I. oui

A. Quelques citations extraites de la brochure Vers la 1^re 7 chapitres :« Le romancier est fait d'un observateur et d'un expérimentateur ». Zola Le roman expérimental. « Le roman est un miroir qui se promène sur une grande route. Tantôt il reflète à vos yeux l'azur des cieux, tantôt la fange des bourbiers de la route » Stendhal Le Rouge et le Noir.

Le romancier restitue le réel et analyse la société : dans la Comédie humaine, Balzac entreprend la peinture de son époque, et veut "faire concurrence à l'état-civil" en créant 3 à 4 000 personnages dans une centaine de romans. Il peint des types représentatifs dans leur milieu (d'où l'importance des descriptions).

Zola dans l'essai le Roman expérimental va encore plus loin : pour lui l'écriture romanesque est une science proche de la sociologie. Zola prépare chaque roman par une enquête sur le terrain.

B. Le roman engagé

Le roman est un texte de type narratif (il raconte une histoire) qui peut être en même temps de type argumentatif (il défend une thèse). Exemples :

- le roman critique le société de son époque (Rabelais derrière le comique et le merveilleux propose un enseignement humaniste ; Hugo dénonce l'injustice et la misère dans Les Misérables)

- portée politique (George Orwell, écrivain anglais du XX^e siècle critique la société totalitaire dans 1984) ; Ce roman est un roman de science fiction, donc il ne copie pas le réel a priori. Mais en fait il s'agit de la description du communisme totalitariste soviétique.

Il y a donc bien un lien du roman avec la société ou les préoccupations contemporaines de l'auteur.

 

II. non

A. Faire vrai consiste à donner l'illusion complète du vrai. « J'en conclus que les réalistes de talent devraient s'appeler plutôt des illusionnistes » Maupassant, Préface de Pierre et Jean. Il faut inventer, créer, c'est-à-dire mentir. « L'art du roman est de savoir mentir ». Aragon, J'abats mon jeu. Exemple : les romans champêtres de George Sand (La petite Fadette), au-delà de la description réaliste du Berry, propose une vision idéaliste de la campagne et de l'amour.

B. Le roman divertit ; il suscite l'évasion. Le personnage de roman est quelqu'un hors du commun qui suscite l'intérêt, qu'on admire. D'où la vogue du roman sentimental que dévore Emma Bovary (Cf Madame Bovary de Flaubert), du roman d'aventures (Alexandre Dumas, Le comte de Monte-Christo), du roman policier (Georges Simenon et le Commissaire Maigret, Maurice Leblanc et Arsène Lupin), du roman de science fiction (Isaac Azimov, Pierre Boulle et La planète des singes), du roman exotique avec un aventurier (Pierre Loti), du roman historique (Henrik Sienkiewicz, Quo Vadis). À chaque fois est mis en scène un personnage qui présente d'éminentes qualités physiques et morales. On est loin de la réalité.

 

Vous trouverez de nombreuses citations sur le roman dans le cours : Réviser la 2de français